第1142章 第一个，第一人，第一件
刘总的小娇妻被吓了一跳。
1亿跟9000万，那是两个概念啊——不管是对藏家来说，还是对艺术家来说。
林海文的作品破亿了。
美金。
要知道人民币在贬值啊，1亿美金，现在基本上等于是6亿8000万人民币之多——那确实是比娱乐圈赚钱多了，一部再卖座的电影，比如当前华国电影市场的票房冠军，也就是50亿的量级，院线拿掉28、29亿的样子，宣传发行方一般也要分成的，10点左右，再扣掉电影专项基金和税款，剩下能够拿到制作公司手里的，也就是15亿到20亿左右。而制片方呢，领衔主演的公司，导演的公司，制片人的公司，外加专业制片厂，差不多都要有三四五六家的样子，最大投资方想要拿到6、7亿的水准，那也是很难的。
而且，而且，需要知道，这是影史票房冠军带来的收入。
林海文的这一个亿，不需要他交手续费的，一个亿是他到手的钱，其它的费用是要由黄作文来出的——所以一般拍卖会上看上去都是个整数，结算的时候全都是有零有整，甚至小数点后面还有，那都是零碎费用，几百万上千万不等。
“怪不得林海文不太管敦煌了，画画，又省心又赚钱，不比敦煌来的舒服多了？做个电视剧电影的，还要求爷爷告奶奶，拍光腚的马屁。”
破亿的消息，几乎是实时被传回国。
“一个亿，啧啧，艺术品的市场泡沫，比房地产夸张多了——那些几个亿的豪宅，好歹都是要地段有地段，要设计有设计的，那么大一幢。但林海文一幅画就到这个价，实在是无法理解。”
“真的是太夸张了了，这些人难道没有风险意识的么？如果林海文突然有一天发了疯，画它个百八十幅的，他们不是砸在手里了么？”
——“严格来说，有你说的这个风险，不过呢，没有你说的那么夸张。以林海文的风格特点，一幅幅面正常的作品，即便是同时创作若干幅，单幅时间也不会少于一个月，换而言之，他不休息，一年也至多画12幅到15幅，林海文今年28岁，以他还有60年的创作生涯来说，他还可以产出720幅到900幅的作品——你知道毕加索有多少作品么？3万7000件，仅仅油画作品就有1885幅。更不用说那些波普艺术家了。这么一比，你是不是觉得可以放心很多了？放心吧，不管怎么样，你都是买不起的。”
——“哈哈哈哈，笑死，最后那一句是不是太残酷了？”
“说来也是，怪不得《花样年华》说不拍就不拍了，几千万人民币的消耗，简直不算事儿，也就是几笔的功夫。”
相对于网友们比较轻松的评论，“微博收藏”这些艺术大v，就显得更加浓墨重彩了。
“一亿美金！！林海文新作在拍卖中刚刚突破了1亿美金关卡，成为古今中外第一个在世时，就有作品超过一亿美金这个顶级禁区的艺术家。他也凭借这一数字正式进入亿级艺术家俱乐部——这是华国艺术家的第一人，不论是否在世，不论艺术领域的第一人。他的《父亲》也成为第一件破亿的华国艺术品，同样是不论类别，不论领域，不论时代的第一件。无论如何形容，都不足以描摹这一刻的划时代意义，无论如何夸耀，都无法表达林海文的是市场成就。”——“微博收藏”
“意义之大无法形容，这是华人艺术彪炳千古的时刻，作为一个收藏者，当我们在华人圈侃侃而谈，出了华人圈却总是沉默寡言的时候，是多么尴尬和悲伤，但从此刻开始，我们将不再是边缘人了——这片土地上诞生了最顶级的艺术家，整个华国都因此截然不同。”——顶级私人藏家马成督
“华国人能不能画出得到全球认可的作品？华国油画家能不能在国内成长为全球顶级的画家？华国人如果不旅欧旅美，是否就无法冲破天花板？我们常常有这样一个接一个的问号挂在头顶，因为不论是程逸飞、常硕……等等，都无法给出一个完美的，理直气壮的，能够回答这一系列疑问的答案：能！但现在，在我们等待了一百多年之后，林海文告诉我们：能！不再有任何疑问，也不再有任何怀疑，重若千钧的这个‘能’，足以鼓舞所有的华国的，乃至亚洲的，非西方的油画艺术家。林海文告诉我们，华国人可以创立主流流派，可以超越拍卖纪录，可以做全球的第一人。”——中央美院副院长孙若溪。
“林海文一直在改写整个油画艺术史，我记得最早的时候，西方有媒体称呼他为‘拉斐尔、莫扎特和雪莱’的合体——不论是那个时候是否过誉，但现在，再也没人否认这位28岁的画家已经真正足以和拉斐尔相提并论了，甚至从古典主义史上来说，文艺复兴三杰之一的拉斐尔，比上在第二文艺复兴时期独木擎天的林海文，还要稍逊一筹。”——华国美协副主席，美术理论家匡世昌。
匡世昌显然不知道，拉斐尔这个评价，是林海文自己说的——CBS只是被他半强迫着照文刊发了而已。
“一位足以横贯艺术史的传奇巨匠，一位足以盖压时代的艺术领袖。”——网络小说作家‘洛年有知’。
“这个数字，毫无疑问将洗牌拍卖市场，古典学院派的，乃至写实主义的作品将会有新的发展机会，而现代主义的将会有所承压，尤其对于新进入市场的画家来说尤其如此，业已成名的画家可能稍微好一点——但未来的发展空间会受到怀疑。”——中隆嘉德拍卖行顶级拍卖师肖海明。
来自各行各业的大V，从专业的、艺术史的、市场的、民族的、国家的个个角度解释了这个数字的意义——它确实意义重大，重大到层出不穷的各种质疑，也成为它影响力的一部分，质疑无法否认它的伟大，反而让它更加伟大。
1亿跟9000万，那是两个概念啊——不管是对藏家来说，还是对艺术家来说。
林海文的作品破亿了。
美金。
要知道人民币在贬值啊，1亿美金，现在基本上等于是6亿8000万人民币之多——那确实是比娱乐圈赚钱多了，一部再卖座的电影，比如当前华国电影市场的票房冠军，也就是50亿的量级，院线拿掉28、29亿的样子，宣传发行方一般也要分成的，10点左右，再扣掉电影专项基金和税款，剩下能够拿到制作公司手里的，也就是15亿到20亿左右。而制片方呢，领衔主演的公司，导演的公司，制片人的公司，外加专业制片厂，差不多都要有三四五六家的样子，最大投资方想要拿到6、7亿的水准，那也是很难的。
而且，而且，需要知道，这是影史票房冠军带来的收入。
林海文的这一个亿，不需要他交手续费的，一个亿是他到手的钱，其它的费用是要由黄作文来出的——所以一般拍卖会上看上去都是个整数，结算的时候全都是有零有整，甚至小数点后面还有，那都是零碎费用，几百万上千万不等。
“怪不得林海文不太管敦煌了，画画，又省心又赚钱，不比敦煌来的舒服多了？做个电视剧电影的，还要求爷爷告奶奶，拍光腚的马屁。”
破亿的消息，几乎是实时被传回国。
“一个亿，啧啧，艺术品的市场泡沫，比房地产夸张多了——那些几个亿的豪宅，好歹都是要地段有地段，要设计有设计的，那么大一幢。但林海文一幅画就到这个价，实在是无法理解。”
“真的是太夸张了了，这些人难道没有风险意识的么？如果林海文突然有一天发了疯，画它个百八十幅的，他们不是砸在手里了么？”
——“严格来说，有你说的这个风险，不过呢，没有你说的那么夸张。以林海文的风格特点，一幅幅面正常的作品，即便是同时创作若干幅，单幅时间也不会少于一个月，换而言之，他不休息，一年也至多画12幅到15幅，林海文今年28岁，以他还有60年的创作生涯来说，他还可以产出720幅到900幅的作品——你知道毕加索有多少作品么？3万7000件，仅仅油画作品就有1885幅。更不用说那些波普艺术家了。这么一比，你是不是觉得可以放心很多了？放心吧，不管怎么样，你都是买不起的。”
——“哈哈哈哈，笑死，最后那一句是不是太残酷了？”
“说来也是，怪不得《花样年华》说不拍就不拍了，几千万人民币的消耗，简直不算事儿，也就是几笔的功夫。”
相对于网友们比较轻松的评论，“微博收藏”这些艺术大v，就显得更加浓墨重彩了。
“一亿美金！！林海文新作在拍卖中刚刚突破了1亿美金关卡，成为古今中外第一个在世时，就有作品超过一亿美金这个顶级禁区的艺术家。他也凭借这一数字正式进入亿级艺术家俱乐部——这是华国艺术家的第一人，不论是否在世，不论艺术领域的第一人。他的《父亲》也成为第一件破亿的华国艺术品，同样是不论类别，不论领域，不论时代的第一件。无论如何形容，都不足以描摹这一刻的划时代意义，无论如何夸耀，都无法表达林海文的是市场成就。”——“微博收藏”
“意义之大无法形容，这是华人艺术彪炳千古的时刻，作为一个收藏者，当我们在华人圈侃侃而谈，出了华人圈却总是沉默寡言的时候，是多么尴尬和悲伤，但从此刻开始，我们将不再是边缘人了——这片土地上诞生了最顶级的艺术家，整个华国都因此截然不同。”——顶级私人藏家马成督
“华国人能不能画出得到全球认可的作品？华国油画家能不能在国内成长为全球顶级的画家？华国人如果不旅欧旅美，是否就无法冲破天花板？我们常常有这样一个接一个的问号挂在头顶，因为不论是程逸飞、常硕……等等，都无法给出一个完美的，理直气壮的，能够回答这一系列疑问的答案：能！但现在，在我们等待了一百多年之后，林海文告诉我们：能！不再有任何疑问，也不再有任何怀疑，重若千钧的这个‘能’，足以鼓舞所有的华国的，乃至亚洲的，非西方的油画艺术家。林海文告诉我们，华国人可以创立主流流派，可以超越拍卖纪录，可以做全球的第一人。”——中央美院副院长孙若溪。
“林海文一直在改写整个油画艺术史，我记得最早的时候，西方有媒体称呼他为‘拉斐尔、莫扎特和雪莱’的合体——不论是那个时候是否过誉，但现在，再也没人否认这位28岁的画家已经真正足以和拉斐尔相提并论了，甚至从古典主义史上来说，文艺复兴三杰之一的拉斐尔，比上在第二文艺复兴时期独木擎天的林海文，还要稍逊一筹。”——华国美协副主席，美术理论家匡世昌。
匡世昌显然不知道，拉斐尔这个评价，是林海文自己说的——CBS只是被他半强迫着照文刊发了而已。
“一位足以横贯艺术史的传奇巨匠，一位足以盖压时代的艺术领袖。”——网络小说作家‘洛年有知’。
“这个数字，毫无疑问将洗牌拍卖市场，古典学院派的，乃至写实主义的作品将会有新的发展机会，而现代主义的将会有所承压，尤其对于新进入市场的画家来说尤其如此，业已成名的画家可能稍微好一点——但未来的发展空间会受到怀疑。”——中隆嘉德拍卖行顶级拍卖师肖海明。
来自各行各业的大V，从专业的、艺术史的、市场的、民族的、国家的个个角度解释了这个数字的意义——它确实意义重大，重大到层出不穷的各种质疑，也成为它影响力的一部分，质疑无法否认它的伟大，反而让它更加伟大。
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