第一百七十八章 表演核心?节奏
对自己所扮演的父亲角色楚越一直都有自己的独特解读。很显然高飞想要的是通过这样一部戏来传达一个时代的特征一个集体对自己对社会都失去了责任感的群体。
而透过这一点楚越很清晰的理解到既然想要表达一个社会群体那他所扮演的角色就必须具备一致而且统一的特质。简单的说就是他演的角色必须是一个适用在这个群体任何人身上的典型而不需要太突出！
就此他不能不改变自己走路的方式乃至表达喜怒哀乐的方式都做出了很大的改变。通过细节与整体的配合来完成形象上的逆转??他可不想别人在这部戏看到的是一个杀气腾腾或者浪漫缠绵的家伙！
什么戏配什么形象这是必然的。为了演好戏他没有像其他的明星一样在戏里使用自己的形象设计师而是完全依照剧组的造型设计师来做造型那样做出来的就是戏里的造型。
这部戏很难演比《蝶恋花》的难度还要大了许多。在《蝶恋花》里他要做的是一个可以很楚越风格化的角色然后在戏里来一段爱情戏。但是在这部戏里他演的是父亲他从来没有体验过也没有尝试过的东西??但在某种意义上他的确亦可算得上对社会不负责的那个群体之一。
难抓到的不是戏里角色的转变过程而是怎样才可以做到轻描淡写以及收敛自己的锋芒。轻描淡写的表演说来倒是容易可若是做起来那就极具难度了。
最要命的是高飞这厮对演员的表演要求很大这部戏的要求亦很大。毫不夸张的说这部戏本身的戏剧张力就多在演员身上通过演员的表演来凝聚戏剧张驰之道一旦演员表演砸了那这部戏就砸了。
怎样形容？就好象现在高飞就在片场破口大骂??他不敢对楚越骂脏话但大声教训人是可以的：“kevin你搞什么飞机我要的是不是这样。我要焦躁你的焦躁表现在哪里了用表情来传达吗？你不知道我要求的是肢体语言和眼神传递吗？你精神给我集中点是不是想要剧组那么多人陪继续做呀再来一条！”
楚越眉毛微扬苦笑不已当初在片场高飞不敢当面教训他什么有什么都是私下谈。可楚越见剧组亦不太服这位新导演想想导演在片场应该获得的权威亦就告诉他只要不对他骂脏话在片场只要他做得不对就尽管教训！现在他还真是有点自讨苦吃的感觉！
这一场戏便是他陪伴着那婴儿而婴儿大哭不已他则要表现出自己烦躁不安对孩子的哭泣对事情的烦躁不安！楚越想了想忽然心中一动或许自己可以逆反思路来个新的表演。
当高飞大叫开始婴儿大哭楚越仰面倒下睡在沙上还大大的打了个哈欠然后居然就真的这样睡了过去！这种谈不上奇特却很奇妙的传达很轻松的将戏里角色此刻的心态和态度传达而出！
高飞欣赏了一下终于大叫一声cut。凝神想了想觉得楚越这一段的表演似乎又要强了一点。于是就这样拍板决定下来：“准备下一场……”
其实导演在片场通常都不会太干涉演员的具体表演方式虽然常常指点那些表演不是太好或者一些配角之类。但对于主角多半都是靠主角自己的领悟来表演。高飞显然对楚越此时的表演感到很满意否则就是再来一条他亦绝不介意。
欣赏这一段之后高飞终于在心中做下了决定就让这部戏以悲剧收场吧！在他的脑海里最初定下来的两个方案在此刻终于权衡出了高下??他觉得楚越的表演应该可以传神的应付悲剧了！
既然确定了是悲剧那么以后的思路就确定下来。他很快便与剧组的策划及统筹商量了一下将拍摄进度做了一定的修改。高飞亦明白了自己接下来应该在情节上做一点点小改变接下来的情节是楚越带孩子去做亲子鉴定。
从这一天之后高飞察觉到楚越的表演变得越来越轻松??不是指楚越把角色演得越来越活泼轻松而是指楚越在演戏上的轻松轻松变可以进入角色做出他想要的效果。
就连楚越都明显现自己的进步他倒不觉得这是什么好事。如果他的表演难再有进步那就说明达到了一个高度一个瓶颈。现在的进步只说明他的演技距离瓶颈还有一定的距离需要填补这就需要他的不断磨砺和领悟了。
说起表演这码事楚越真的很下功夫恐怕未必就逊色于星爷。他现在练习的不单单只是自己要演的影片譬如铧仔的《月夜佳人》等各种各样的戏他就有尝试过自己在镜子房里练。到了现在他才意识到在《赌神》里哥那一段被写进教科书的表演是多么强悍赌神和傻子的性格同时在那一刻表现而出他就断然做不到有些顾此失彼的感觉。
令他沾沾自喜的是哥的一些英雄片他完全可以适应。但是伟仔那些拿奖的文艺片他目前的确还欠了一些火候即使是在镜子房亦很难做到尽善尽美。反而是吴镇雨那一类神经质的表演他的确做不出那样但他做出来的却是很癫狂很痞的型那是一种独特的味道！
长期在镜子房的磨练无疑使得他的表演获得了长足的成长这一天他就独自在镜子房里磨练演技！其实在肢体语言上他现在能做的不多了能做到的他都做到了唯一欠缺的就是整体上的进步然后才可以再提高肢体语言的力度。
虽然镜子练演技**很多前辈都不以为然但楚越的的确确是在其中获得了极大的磨练演自己的角色演别人的角色都是巨大的进步和领悟。他现在在肢体语言以及形象和表情乃至眼神上都达到了一个前所未有的高度。
但是他始终觉得自己还欠缺了一个很重要的东西他认为应该是自己对表演的领悟和理解。每个演员都有自己的理解和领悟然后让领悟所得成为自己表演的中心让所有的一切围绕这个来转动。毫不夸张的说演员的领悟那就是表演的核心。一个成功的出色的演员必然要有自己的表演核心。
梁佳辉的表演核心很明显就是手段通过各种手段来凝聚。而吴镇雨的核心则是神经质所有的细节乃至肢体语言都是为了这个核心而呈现。黄秋声就绝对是邪而哥的核心则是气势只要具备气势那就是哥那亦是别人永远都模仿不了的气势。
这些极为优秀的演员都有自己的表演核心始终无法取代的核心充其量从最初的锋芒毕露到内敛那更是令人着迷。
楚越现在就一直在思索自己的表演核心是什么应该是什么最可能是什么？其实核心有很多很多有些的中庸有些是剑走偏锋。但是一旦表演达到了一定的高度都会与别人的有不同。
他试了一下连连试过自己的表演他可以像哥在《英雄本色》里那样激昂热血亦可以像《冲锋队之怒火接头》的刘清云那样刚猛无双还可以像《八仙饭店》的黄秋声那样邪亦可以像吴镇雨在《旺角渣fit人》里那样神经。
这就是可塑性强之后隐藏的巨大弱点他很可能什么样的角色都演得了在形象上都可以有说服力。但是恰恰亦因为这一点他很难确定下最属于自己的路线——正如前文所言没有人可以做得到全性论那只是一种演员最高境界的美妙理想而已以前没人达到以后也不会有人做到。
“究竟是什么？”楚越盯着镜子里折射出来的若干个自己里面人一样在盯着自己。他身子动了一下镜子里的若干个自己亦在同一时间动了动他仿佛抓住了什么紧紧思索：“好象有了什么……”
再尝试着动了一下看着那些自己依然动起来他瞬间惊喜狂笑不已：“哈哈哈我明白了我明白了！我需要的原来是这个我懂了这次我是真的懂了！”
他真的明白了看着镜子里的自己几乎在同一时间随着自己动他想到了度再由度想到了最重要的是——节奏！
回想自己在以前戏里的表演即便《火线服务》和《强中自有强中手》里的表演在今天的他来看简直粗鄙得很。可是他亦想到了自己在戏里的表演始终都保持着什么是节奏。他的表演始终都有着同样的一个核心就是节奏！
从《杀破狼》到高飞这部戏无论是讲台词还是肢体语言再或者细节他都在无形中追求了一种奇妙的节奏。那是一种很奇妙的协调可以协调自己的整体表演甚至可以协调影片正是这种节奏产生的协调使他的表演越来越是显得浑然一体！
其实每个演员的表演都有自己的节奏楚越当然是明白的。可是他的表演似乎更富节奏感虽然这不显山不显水本质的确是怎样。或许这是因为他本身就是玩音乐的而音乐本身的节奏和协调性就是极为重要的。
狂笑着冲出房间冲到客厅里赫然见到凌玲正在客厅里欣赏电影！楚越奔上前去将她一把搂起按捺不住心中漏*点吻在那柔软而且温热的红唇上。凌玲一惊见是楚越才放松了绷紧的身体！
“恩……抱人家去卧室啦。”凌玲媚眼如丝风情万种的白了楚越一眼。这个呆子都在一起几个月了现在才想起要吃她。
楚越正欲付诸行动一个轻轻的咳嗽声犹如惊雷般把他给劈醒了过来。掉转头一看林灵正在似笑非笑的凝视着两人。两人现在的姿势很是暧昧呀凌玲劈开大腿勾在楚越腰上微露白皙而且坚挺的酥胸实是迷人之极！
凌玲面色一红随即有些恼火的瞥了林灵一眼滑落下来。楚越讪讪一笑向林灵挥了挥手：“嗨你今天怎的回来得那么早？”
“不来早一点又怎能欣赏到这样精彩的一幕！”林灵淡笑道眼里似乎有些奇特的东西在闪烁着：“不要搞了过来谈谈正事！你和凌玲都过来。”
尴尬的气氛很快便消散了虽然大家想起的确还是觉得有些怪但已经可以正常的谈话了。林灵沉吟片刻：“阿越《蝶恋花》的亚洲票房应该是可以破亿高飞那部戏就很难判断但肯定不会有《情未了》和《迷路》那样的奇迹。一亿票房这不符合你的身份所以今年你必须有一部真正意义的卖座片！”
凌玲在旁匝舌不已这都是什么人呀。要是台湾哪部戏可以卖一亿票房只怕电影公司老板都要开心到颠演那部戏的演员也绝对可以一举跃升为一线红星。而在楚越和林灵眼里一亿竟然还算不得卖座那就未免太打击人了。
楚越点了点头他非常赞同这一点虽然他不明白为什么林灵之前为他选的戏都是文艺片居多：“但是这似乎不是想象中那么容易吧几亿票房不是想做就做得出来的！”
林灵脑海里转过若干念头若她不是急于楚越拿下影帝其实今年大可猛拍商业片便于执行她捧楚越的另外一个计划——楚越年！
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而透过这一点楚越很清晰的理解到既然想要表达一个社会群体那他所扮演的角色就必须具备一致而且统一的特质。简单的说就是他演的角色必须是一个适用在这个群体任何人身上的典型而不需要太突出！
就此他不能不改变自己走路的方式乃至表达喜怒哀乐的方式都做出了很大的改变。通过细节与整体的配合来完成形象上的逆转??他可不想别人在这部戏看到的是一个杀气腾腾或者浪漫缠绵的家伙！
什么戏配什么形象这是必然的。为了演好戏他没有像其他的明星一样在戏里使用自己的形象设计师而是完全依照剧组的造型设计师来做造型那样做出来的就是戏里的造型。
这部戏很难演比《蝶恋花》的难度还要大了许多。在《蝶恋花》里他要做的是一个可以很楚越风格化的角色然后在戏里来一段爱情戏。但是在这部戏里他演的是父亲他从来没有体验过也没有尝试过的东西??但在某种意义上他的确亦可算得上对社会不负责的那个群体之一。
难抓到的不是戏里角色的转变过程而是怎样才可以做到轻描淡写以及收敛自己的锋芒。轻描淡写的表演说来倒是容易可若是做起来那就极具难度了。
最要命的是高飞这厮对演员的表演要求很大这部戏的要求亦很大。毫不夸张的说这部戏本身的戏剧张力就多在演员身上通过演员的表演来凝聚戏剧张驰之道一旦演员表演砸了那这部戏就砸了。
怎样形容？就好象现在高飞就在片场破口大骂??他不敢对楚越骂脏话但大声教训人是可以的：“kevin你搞什么飞机我要的是不是这样。我要焦躁你的焦躁表现在哪里了用表情来传达吗？你不知道我要求的是肢体语言和眼神传递吗？你精神给我集中点是不是想要剧组那么多人陪继续做呀再来一条！”
楚越眉毛微扬苦笑不已当初在片场高飞不敢当面教训他什么有什么都是私下谈。可楚越见剧组亦不太服这位新导演想想导演在片场应该获得的权威亦就告诉他只要不对他骂脏话在片场只要他做得不对就尽管教训！现在他还真是有点自讨苦吃的感觉！
这一场戏便是他陪伴着那婴儿而婴儿大哭不已他则要表现出自己烦躁不安对孩子的哭泣对事情的烦躁不安！楚越想了想忽然心中一动或许自己可以逆反思路来个新的表演。
当高飞大叫开始婴儿大哭楚越仰面倒下睡在沙上还大大的打了个哈欠然后居然就真的这样睡了过去！这种谈不上奇特却很奇妙的传达很轻松的将戏里角色此刻的心态和态度传达而出！
高飞欣赏了一下终于大叫一声cut。凝神想了想觉得楚越这一段的表演似乎又要强了一点。于是就这样拍板决定下来：“准备下一场……”
其实导演在片场通常都不会太干涉演员的具体表演方式虽然常常指点那些表演不是太好或者一些配角之类。但对于主角多半都是靠主角自己的领悟来表演。高飞显然对楚越此时的表演感到很满意否则就是再来一条他亦绝不介意。
欣赏这一段之后高飞终于在心中做下了决定就让这部戏以悲剧收场吧！在他的脑海里最初定下来的两个方案在此刻终于权衡出了高下??他觉得楚越的表演应该可以传神的应付悲剧了！
既然确定了是悲剧那么以后的思路就确定下来。他很快便与剧组的策划及统筹商量了一下将拍摄进度做了一定的修改。高飞亦明白了自己接下来应该在情节上做一点点小改变接下来的情节是楚越带孩子去做亲子鉴定。
从这一天之后高飞察觉到楚越的表演变得越来越轻松??不是指楚越把角色演得越来越活泼轻松而是指楚越在演戏上的轻松轻松变可以进入角色做出他想要的效果。
就连楚越都明显现自己的进步他倒不觉得这是什么好事。如果他的表演难再有进步那就说明达到了一个高度一个瓶颈。现在的进步只说明他的演技距离瓶颈还有一定的距离需要填补这就需要他的不断磨砺和领悟了。
说起表演这码事楚越真的很下功夫恐怕未必就逊色于星爷。他现在练习的不单单只是自己要演的影片譬如铧仔的《月夜佳人》等各种各样的戏他就有尝试过自己在镜子房里练。到了现在他才意识到在《赌神》里哥那一段被写进教科书的表演是多么强悍赌神和傻子的性格同时在那一刻表现而出他就断然做不到有些顾此失彼的感觉。
令他沾沾自喜的是哥的一些英雄片他完全可以适应。但是伟仔那些拿奖的文艺片他目前的确还欠了一些火候即使是在镜子房亦很难做到尽善尽美。反而是吴镇雨那一类神经质的表演他的确做不出那样但他做出来的却是很癫狂很痞的型那是一种独特的味道！
长期在镜子房的磨练无疑使得他的表演获得了长足的成长这一天他就独自在镜子房里磨练演技！其实在肢体语言上他现在能做的不多了能做到的他都做到了唯一欠缺的就是整体上的进步然后才可以再提高肢体语言的力度。
虽然镜子练演技**很多前辈都不以为然但楚越的的确确是在其中获得了极大的磨练演自己的角色演别人的角色都是巨大的进步和领悟。他现在在肢体语言以及形象和表情乃至眼神上都达到了一个前所未有的高度。
但是他始终觉得自己还欠缺了一个很重要的东西他认为应该是自己对表演的领悟和理解。每个演员都有自己的理解和领悟然后让领悟所得成为自己表演的中心让所有的一切围绕这个来转动。毫不夸张的说演员的领悟那就是表演的核心。一个成功的出色的演员必然要有自己的表演核心。
梁佳辉的表演核心很明显就是手段通过各种手段来凝聚。而吴镇雨的核心则是神经质所有的细节乃至肢体语言都是为了这个核心而呈现。黄秋声就绝对是邪而哥的核心则是气势只要具备气势那就是哥那亦是别人永远都模仿不了的气势。
这些极为优秀的演员都有自己的表演核心始终无法取代的核心充其量从最初的锋芒毕露到内敛那更是令人着迷。
楚越现在就一直在思索自己的表演核心是什么应该是什么最可能是什么？其实核心有很多很多有些的中庸有些是剑走偏锋。但是一旦表演达到了一定的高度都会与别人的有不同。
他试了一下连连试过自己的表演他可以像哥在《英雄本色》里那样激昂热血亦可以像《冲锋队之怒火接头》的刘清云那样刚猛无双还可以像《八仙饭店》的黄秋声那样邪亦可以像吴镇雨在《旺角渣fit人》里那样神经。
这就是可塑性强之后隐藏的巨大弱点他很可能什么样的角色都演得了在形象上都可以有说服力。但是恰恰亦因为这一点他很难确定下最属于自己的路线——正如前文所言没有人可以做得到全性论那只是一种演员最高境界的美妙理想而已以前没人达到以后也不会有人做到。
“究竟是什么？”楚越盯着镜子里折射出来的若干个自己里面人一样在盯着自己。他身子动了一下镜子里的若干个自己亦在同一时间动了动他仿佛抓住了什么紧紧思索：“好象有了什么……”
再尝试着动了一下看着那些自己依然动起来他瞬间惊喜狂笑不已：“哈哈哈我明白了我明白了！我需要的原来是这个我懂了这次我是真的懂了！”
他真的明白了看着镜子里的自己几乎在同一时间随着自己动他想到了度再由度想到了最重要的是——节奏！
回想自己在以前戏里的表演即便《火线服务》和《强中自有强中手》里的表演在今天的他来看简直粗鄙得很。可是他亦想到了自己在戏里的表演始终都保持着什么是节奏。他的表演始终都有着同样的一个核心就是节奏！
从《杀破狼》到高飞这部戏无论是讲台词还是肢体语言再或者细节他都在无形中追求了一种奇妙的节奏。那是一种很奇妙的协调可以协调自己的整体表演甚至可以协调影片正是这种节奏产生的协调使他的表演越来越是显得浑然一体！
其实每个演员的表演都有自己的节奏楚越当然是明白的。可是他的表演似乎更富节奏感虽然这不显山不显水本质的确是怎样。或许这是因为他本身就是玩音乐的而音乐本身的节奏和协调性就是极为重要的。
狂笑着冲出房间冲到客厅里赫然见到凌玲正在客厅里欣赏电影！楚越奔上前去将她一把搂起按捺不住心中漏*点吻在那柔软而且温热的红唇上。凌玲一惊见是楚越才放松了绷紧的身体！
“恩……抱人家去卧室啦。”凌玲媚眼如丝风情万种的白了楚越一眼。这个呆子都在一起几个月了现在才想起要吃她。
楚越正欲付诸行动一个轻轻的咳嗽声犹如惊雷般把他给劈醒了过来。掉转头一看林灵正在似笑非笑的凝视着两人。两人现在的姿势很是暧昧呀凌玲劈开大腿勾在楚越腰上微露白皙而且坚挺的酥胸实是迷人之极！
凌玲面色一红随即有些恼火的瞥了林灵一眼滑落下来。楚越讪讪一笑向林灵挥了挥手：“嗨你今天怎的回来得那么早？”
“不来早一点又怎能欣赏到这样精彩的一幕！”林灵淡笑道眼里似乎有些奇特的东西在闪烁着：“不要搞了过来谈谈正事！你和凌玲都过来。”
尴尬的气氛很快便消散了虽然大家想起的确还是觉得有些怪但已经可以正常的谈话了。林灵沉吟片刻：“阿越《蝶恋花》的亚洲票房应该是可以破亿高飞那部戏就很难判断但肯定不会有《情未了》和《迷路》那样的奇迹。一亿票房这不符合你的身份所以今年你必须有一部真正意义的卖座片！”
凌玲在旁匝舌不已这都是什么人呀。要是台湾哪部戏可以卖一亿票房只怕电影公司老板都要开心到颠演那部戏的演员也绝对可以一举跃升为一线红星。而在楚越和林灵眼里一亿竟然还算不得卖座那就未免太打击人了。
楚越点了点头他非常赞同这一点虽然他不明白为什么林灵之前为他选的戏都是文艺片居多：“但是这似乎不是想象中那么容易吧几亿票房不是想做就做得出来的！”
林灵脑海里转过若干念头若她不是急于楚越拿下影帝其实今年大可猛拍商业片便于执行她捧楚越的另外一个计划——楚越年！
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